imágenes e historias

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Jean-Gabriel Périot

Conocí el trabajo de este joven realizador francés en el festival Documenta Madrid hace ya tres años y la verdad es que hasta hoy sigo fascinado por sus películas. No sé cómo clasificar la obra audiovisual de Jean-Gabriel Périot, no me acaban de convencer las etiquetas de documental experimental o videoarte que se suelen usar cuando uno no sabe cómo llamar a lo que ha visto. En pocas palabras, creo que es un lúcido investigador del medio audiovisual, capaz de expresar con una tremenda intensidad sin rodar un solo plano.

Périot es autodidacta, trabaja sólo y sin apenas apoyo económico. La mayoría de sus cortometrajes sólo contienen material de archivo o fotografías bajadas de internet. Con un meticuloso -y laborioso- montaje del material recopilado consigue crear obras que van desde lo poético hasta lo más perturbador.

Hay varias de sus piezas muy interesantes, como Undo (2005), donde en 10 minutos deshace la historia de la humanidad, o Nijuman no borei (2007), un impresionante viaje temporal de casi un siglo a través de miles de fotos de un mismo edificio en Hiroshima cuya estructura resistió a la explosión nuclear.

Pero si tengo que elegir una pieza, sin duda me quedo con Eût-elle été criminelle… (2006), algo así como Aunque hubiera sido una criminal. Realizado con material de archivo rodado en Francia en el verano de 1944, este cortometraje me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que lo veo. Sus primeros minutos reviven con un aluvión de imágenes aceleradas el ascenso del nazismo, la ocupación de Francia por los alemanes en 1940 y el gobierno colaboracionista de Vichy, para desembocar en lo que aparentemente es una lógica explosión de júbilo popular tras la liberación de París. Ahí es donde Périot nos pone cara a cara (mostrando además obsesivamente los rostros) con el ser humano. La venganza festiva sobre las “colaboradoras horizontales”, acusadas de haber mantenido relaciones íntimas con los alemanes, da tanto miedo como la guerra misma. Todo ello, naturalmente, al ritmo de la Marsellesa.

Recomiendo verlo a ser posible cuando se tenga un rato de tranquilidad, y con el sonido a buen volumen. Son 9 minutos, no os dejéis abrumar por la hipnosis frenética de los primeros 2 y medio…

 





Richard Mosse – Beca Guggenheim 2011

Leo en el blog de la maravillosa agencia fotográfica Institute For Artist Management que Richard Mosse acaba de recibir la prestigiosa beca Guggenheim de fotografía 2011 (la misma que permitió a Robert Frank viajar dos años por Estados Unidos en los cincuenta y revolucionar a muchos con su libro “Les Americains”). Seguro que algo muy bueno saldrá del tándem Guggenheim-Mosse.

Descubrí el trabajo de Richard Mosse por casualidad, ya que un amigo le conoció cuando ambos viajaban fotografiando por el Congo. Al parecer, pese a la dureza del viaje, Mosse llevaba siempre su cámara de gran formato con placas tanto de película normal como infrarroja. Echad un vistazo a su impresionante serie Infra.

La combinación de la visión de Mosse con la estética de gran formato y el efecto infrarojo en la vegetación dota a las imágenes de un magnetismo especial. Y creo que tras décadas de saturación de imágenes de África no es fácil conseguir que nos paremos ante ellas con interés.

Pero más allá de la serie Infra, en general el trabajo fotográfico de Richard Mosse me parece muy interesante. En su web podéis ver trabajos como The Fall, con fotografías realizadas por todo el mundo a los restos de accidentes aéreos, o Breach, una mirada al Irak ocupado que nada tiene que ver con la habitual visión fotoperiodística.

En su web hay también varios vídeos que merecen la pena, muchos de ellos grabados en los mismos lugares que ha fotografiado. Especialmete interesante me parece Theatre of War, rodado en una de las mansiones ocupadas de Saddam Husein con impresionantes vistas al valle del Tigris.





Real Life Super Heroes

No he podido resistir la tentación de publicar esta historia. En realidad, pese a lo estrafalario del asunto, también tiene mucho que ver con la confusión entre realidad y ficción en esta sociedad del post-espectáculo. Son muchos años disfrutando en el cine de la infinita distancia entre el bien y el mal como para tener que renunciar ahora a ella…

Ya están aquí los superhéroes de carne y hueso. En ciudades estadounidenses como Seattle, San Francisco o Washington D.C. patrullan de noche las calles con sus súper-trajes para luchar contra el mal y ayudar al prójimo. Son Mr. Silent, Citizen Prime, DC´s Guardian, Phoenix Jones o Life, el superhéroe super-majo que da chocolatinas a los niños…

 

Phoenix Jones, uno de mis favoritos, se pone su supertraje cada noche detrás de una estantería en una tienda de cómics, y ya ha impedido el asalto a un ciudadano en su coche, según las noticias de Seattle. También le han puesto un ojo morado en alguna ocasión. Al parecer la policía ya empieza a tener sus dudas sobre el asunto. Los supervillanos, por su parte, no tardarán en reaccionar.

Por cierto, hace un mes The Sun informaba ya de la existencia de al menos 16 superhéroes en Gran Bretaña, la última; la primera superheroína inglesa, Black Arrow, especializada en salvar mascotas.

Mantened los ojos bien abiertos…





Mikel Bastida: “War Theatre”

 

 

Es todo un placer poder anunciaros la exposición que Mikel Bastida inaugura mañana jueves (31 de marzo) en Madrid. Por un lado, porque al fin muchos vais a poder ver las magníficas imágenes de las que os llevo meses hablando. Y por otro, porque es una alegría ver a un amigo con un tremendo talento presentar una obra que estoy seguro va a tener un enorme recorrido.

La Galería Cero expone 12 piezas de su serie “War Theatre”, un proyecto que Mikel lleva desarrollando desde hace dos años, fotografiando por toda Europa a reenactors que recrean diferentes episodios de la Segunda Guerra Mundial.

War Theatre” no habla de la historia en sí, sino de su representación en base al imaginario colectivo asociado a ella. Los códigos visuales que manejamos, las imágenes que tenemos en la cabeza sobre el mayor conflicto bélico de la humanidad no nacen de los hechos como tales, sino sobre todo de la interpretación que el cine ha hecho de ellos. Las poses heroicas, los gestos de los soldados, la falsa épica a la que se refiere Mikel no se nutre de la realidad, si no de una ficción que ya hemos aceptado colectivamente como realidad.

Creo que buena parte de la riqueza de la obra de Mikel radica en la multitud de significados que sus imágenes abren para el observador. Incluso quien lea las imágenes sin ver más allá de la guerra, seguro que también disfrutará de ellas. Porque además de ser un trabajo que juega inteligentemente con la delgada línea entre ficción y realidad, estamos ante fotografías de una gran coherencia estilística, con un indiscutible valor estético y una producción muy cuidada.

Las obras se expondrán en la Galería Cero hasta el 19 de mayo.
C/ Fuenterrabía 13 (cerca de Atocha)





Bobby Mcferrin, la música y el cerebro

Genial…

Vía Pau





Artavazd Pelechian – “Vida”

Hace ahora casi dos años tuve la enorme suerte de descubrir la obra de Artavazd Pelechian y poder disfrutarla proyectada en pantalla de cine. Según dicen, Pelechian rara vez abandona Moscú, pero sí estuvo presente en Madrid en 2009, en la retrospectiva organizada en la Filmoteca por los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid.

Este cineasta, nacido en Armenia (entonces parte de la U.R.S.S.) un año antes de estallar la 2º guerra mundial, fue considerado por Godard como uno de los cineastas vivos más importantes. No sé si lo es, pero desde luego, después de ver sus películas se es un poco más feliz.

Se suele catalogar su obra como documental experimental, pero realmente me parece difícil ponerle etiquetas o fronteras a su forma de hacer cine. Apenas realizó 15 películas (las últimas en los 90), la mayoría corto- y mediometrajes rodados en blanco y negro. Es considerado el creador del “distance montage”, un montaje que según sus propias palabras se “destruye” al crearse la película. Si para Eisenstein el montaje era una concatenación de planos que precisamente daba significado a cada “unidad-plano”, a Pelechian sólo le interesa la unidad de la película. Basta ver el inicio de algunas de sus películas como Habitantes o Las Estaciones del Año para ir entendiendo a qué se refiere.

Pero teorías aparte, para mí su cine es poesía visual, sin palabras ni narraciones, es lo sencillo, lo universal, lo humano. Difícil -e innecesario- expresarlo en palabras. Cuando, tras una de las proyecciones, alguien del público preguntó a Pelechian qué significaban sus películas, obviamente no obtuvo respuesta.

Os dejo con una de sus últimas películas, la maravillosa “Vida” (6:30 minutos, color, 35mm)





Trent Parke

Aunque para muchos no esté descubriendo nada, me apetecía empezar el blog con Trent Parke, uno de mis fotógrafos favoritos. Es miembro de Magnum desde 2007 (¡entró con 36 años!) y hasta la fecha es el único australiano en la agencia.

Me parece increíble la calidad de su obra en series aparentemente tan diversas.
Quizá su serie más conocida sea “Minutes to Midnight”, un trabajo en blanco y negro fruto de un larguísimo viaje por Australia, pero he seleccionado algunas imágenes de su serie “The Christmas Tree Bucket”. Brutal.

Podéis ver más trabajos suyos en color en la web de la galería australiana Stills.





Bienvenidos

Nunca he sabido mucho de blogs, pero creo que quizá sea una buena forma de compartir cosas que considero interesantes. A ver si consigo que a vosotros también os lo parezcan.

Trataré de centrarme sobre todo en dos obsesiones, la fotografía y la imagen en movimiento, con y sin sonido. Pero seguro que además, la música y todo lo que mueva algo en mis neuronas se irá colando entre medias.

Espero que con el tiempo el blog sirva de pequeño archivo virtual, que sobreviva a la vida de más de un ordenador.

Me encantaría ir recibiendo vuestras opiniones, ideas, comentarios y sugerencias.
Bienvenidos.